Ambalaj Tasarımı Pdf İndir

Ambalaj Tasarımı
Ambalaj ürünü korur, tanımlar, ömrünü uzatır, taşıma maliyetini düşürür ve en önemlisi; grafik ve yapısal tasarım nitelikleriyle süpermarket rafında benzeri ile zorlu bir rekabete girip ilgiyi üzerine çekerek satmaya çalışır.
Ambalaj tasarımı, bir ürünü pazarlamaya elverişli hale getirmek üzere form, yapı, malzeme, tipografi, renk ve imge gibi ürün hakkında bilgi veren tasarım unsurlarını bir araya getiren yaratıcı bir çalışma alanıdır. Ambalaj, bu tür görsel iletişim unsurları aracılığıyla bir “marka imgesi” oluşturur ve tüketici ile marka arasında bağlantı kurar. Tüketicinin bir markaya ilişkin algısı büyük ölçüde ambalaj tasarımı ile biçimlenir.
Ambalaj tasarımı, 200’ün üzerinde fotoğraf ve krokinin yer aldığı bu temel kitapta; tarihçe, malzeme, tür, pazarlama, tasarım, üretim, öğrenci çalışmalarından örnekler, çevre ve bu alandaki yasal sınırlamalar gibi başlıklar çerçevesinde ele alınıp incelenmektedir.

Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü Pdf İndir

Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü
Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir. Açık Cilt’ten Zamanın Ruhu’na, Bauhaus’tan Psikadelik’e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır. Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir. 250’den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir. Asimetri, Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden, Sürrealizm, Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara; Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan, hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır.

Grafik Tasarım Pdf İndir

Grafik Tasarım
Grafik tasarım “ticaret ve sanayi alanlarındaki uygulamalı sanatlar” Avrupa’da, 20. yüzyılın arifesinde, dekoratif sanatların yenilenmesiyle doğdu. Ardından, Moskova, Berlin ve Amsterdam’da, Dadacılarla yapısalcıların çabalarıyla, De Stijl ve Bauhaus’la, kolaj, fotomontaj ve yeni bir tipografi temelli modern grafikçilik ortaya çıktı. İkinci Dünya Savaşı’ndan ve Avrupalı sanatçıların büyük çoğunluğunun Amerika’ya göçmesinden sonra, avangard anlayış hemen her yerde “uluslararası biçem”e kaydı. Reklam ajansları bütün dünyayı sardı… Alain Weill Avrupa ve Amerika’da, ister ticari olsun ister kültürel, tüm girişimlerde bilgisayarın gelişinden önce büyük afişçilerin öyküsünü anlatıyor bize.

Grafik Tasarımda Tipografi Pdf İndir

Grafik Tasarımda Tipografi
Tipografi, okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını, yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını, önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir. Yazının yaratıcı kullanımı, yazıya bakmak, yazı sınıflandırması, yazıyı belirlemek, yazı üretimi, yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır.

Bu kitap, hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için, tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır. Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal, politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır.

İçindekiler;
Yazıya Bakmak, Yazı Sınıflandırması, Yazıyı Dizmek, Yazı Oluşturma, Yazının Gerçekleştirilmesi, Uygulamada Yazı

Öne çıkan başlıklar;

Yazı nerede kullanılır?, yazı karakterleri ve fontlar, yazı karakteri stili, yazı anatomisi, rakamlar, gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler, özel karakterler, ligatürler, noktalama, alfabetik olmayan yazı karakterleri, Latince olmayan yazı karakterleri, satır aralığı, iki harf arası boşluk, font üretimi, el çizimi yazı, harf biçimi oluşturma, baskı sonlandırma, kabartma ve çökertme, yaldız, vernik, yazı ve imgeleri birleştirmek

Grafik Tasarımda Renk Pdf İndir

Grafik Tasarımda Renk
Literatür® Grafik Tasarım Temelleri Dizisi’nin yedinci kitabı olan Renk, Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor.
           
Renk, grafik tasarımda renk kullanımı üzerine bir rehberdir. Renk, düşünceleri ve duyguları tasarımın başka hiçbir öğesinin yapamadığı şekilde temsil eder. Kitap, renklerin ne anlama geldiğini, özünü ve kültürel bağlamını derinlemesine inceler. Bu aşamadan sonra da tasarımda amaçlanan etkiyi elde etmek için, rengin nasıl kontrol altında tutulabileceğini anlatır. İçinde kullanılan mürekkep çeşitliliğiyle kendi başına grafik tasarımda renk kullanımına örnek oluşturan kitapta pantone, metalik ve floresan mürekkepli görseller, rengin kâğıt üzerindeki etkilerini birebir sunmaktadır. Kâğıtlar çok çeşitli renklerde mevcuttur ve bu çeşitlilik tasarımcıya pek çok farklı türü birleştirmek için yaratıcı potansiyel sağlar. Rengin bu özelliği kitapta kullanılan üç farklı kâğıt stokuyla okuyucuya sunulmuştur.
           
Rengin temel ilkeleri, ışığın nasıl kontrol edildiği, renk bileşimleri ve armonileri kitabın üzerine kurulduğu ilkelerdir. Kitap, Grafik Tasarım, Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır.